Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

blast

Верхний пост про важное.

Я - бывший журналист.
Я люблю Великобританию, английский язык и делаю странные украшения из полимерной глины.
В этом ЖЖ я пишу об английском языке, Соединенном Королевстве и - немного - о своих поездках и путешествиях, любимом современном искусстве, книгах, которые меня поразили и иногда, чуть-чуть, хвастаюсь своими поделками.
По любым вопросам: mail@mayorova.net
blast

Скрепы.

Пока все говорят о Петре Павленском и о том, насколько его бегство – очередная потеря неординарного человека, который, может и провокативен, но творит нечто, что заставляет обернуться и задуматься, давайте-ка посмотрим на Западный опыт.

Современное искусство много кто не любит, не понимает и даже отрицает прямо с ноги. Между тем оно – очень хороший повод посмотреть на себя и свои страхи со стороны и развить умение видеть не только внешние проявления, но и то, что за ними стоит. По сути - современное искусство - это такой мастер-класс по психологии.

Я попробую рассказать вам о тех художниках, фотографах и перформерах, которые  творят, что хотят и мне нравятся (по разным причинам). Так сказать, узнайте о современном искусстве всё, пока оно окончательно не оскорбило ваши чувства.

Сегодняшний герой - Джоэл Питер Уиткин. Американский фотограф. Создатель неожиданного творческого метода, который можно назвать натюрмортом с сюрпризом.

Вот, например, классическая фоторабота Уиткина – большая черно-белая картина, где мы видим старинные часы, которые обвивает женская рука. Тут еще есть белая скатерть,  гроздь винограда, бюстик Венеры, картина с цветочками на стене и художественные эффекты а-ля винтажный фильтр в Инстаграме.

Вроде ничего такого эдакого. Композиция хорошая, душевная. Людям нравится. Они вот что, в частности, говорят:

Мария, секретарь: «Очень нравится мне такая вот работа. Отдает Сальвадором Дали. Потому, что у него тоже были картины с часами и руками. Очень интересно, как буд-то время нам отрубает руки или у нас просто нехватает времени на все и ни на что. Время, руки и то, что рядом стоит статуэтка Винеры Милосской – это как-то взаимосвязано

Алексей, охранник: «Это что-то чудовищное такое. Отрубленная рука. Это что-то адское»

Вера, HR-специалист: «Я думаю, что это все-таки не фотография, а нечто нарисованное. Сказать хорошее это произведение или нет, я не могу, но мне не нравится  натурализм. А еще мне просто не нравятся натюрморты.»

Дмитрий, менеджер проектов: «Я, конечно, в искусстве не знаток, но мне кажется, это не искусство, а какие-то картины 18+»

Сюрприз Джоела Питера Уиткина, как вы поняли, заключается в том, что деталями его красивых и масштабных натюрмортов являются люди, точнее их части.

Вот, например, большая цветочная как бы ваза. Листья, корешки, лук-порей, веточки растут из женского лица – похоже на знаменитую фруктовую картину  Джузеппе Арчимбольдо. Это, помните, где  у человека вместо носа груша, глаза из зеленого горошка, волосы из пшеницы – а все вместе выглядит как император Священной Римской империи Рудольф Второй. Очень хороший, кстати, был император, творческая натура и любитель искусств. К концу жизни коллеги его свергли и Рудольф Второй сошел с ума. Но сейчас не о нем.

Так вот, у Джоела Питера Уиткина тоже все флористично и фруктово, прямо как у Арчимбольдо, за исключением того, что настоящее женское лицо из которого художественно тянется зелень  некогда принадлежало самой обычной живой даме.




Джоел Питер Уиткин набирает для своих фото-работ странных людей, карликов, женщин с бородой, мужчин с грудью и мертвые тела – последние он добывает, в основном, в Мексике, где законы мягче, а полиция сговорчивее.  Именно поэтому официальных исков никто – кроме церкви и отдельных моралистов – к нему не предъявляет.

Я поговорила с Александром Эдингером, врачом и патологоанатомом, о том, насколько сложно фотографу препарировать человеческую натуру.

«Уиткин далеко не первый, кто пользуется смертью, как живописным инструментом. Когда только родилась фотография, в течение первых лет появилась масса снимков фрагментов трупов и, вообще, мертвое тело всегда выступало одним из любимых объектов изображения художников. Да и сейчас существует несколько дсятков авторов, которые очень похожи на Джоела Питера Уиткина и все они вторичны и даже третичны.

Теперь о моментах, которые кажутся мне принципиальными: труп и его фрагменты – это не объект искусства. Он может попадать в художественное поле или случайно или как некий финальный элемент, но очень ненадолго или именно в финале какого-то действа. Пример – это немецкий экспрессионизм, в частности, художник Отто Дикс. Любая попытка сделать из фрагменто трупа объект искусства говорит о том, что у человека есть проблема в отношениях со смертью, что он психический травматик. Сам Уиткин в одном из интервью описывает свою детскую травму и, судя по тому, что он делает, он так и остался травматиком на всю жизнь.

Фрагменты трупов у Уиткина странным образом откромсаны, ни о каком точном и бережном отношению к трупу речь не идет. Все это – дикая смесь маньеризма и барочных мотивов.»

Детская травма у Уиткина действительно имеется: прямо перед домом, где жил наш герой, произошла автокатастрофа, в результате которой маленькой девочке оторвало голову.

С тех пор Джоел Питер Уиткин мастерски заигрывает со смерью и физическими несовершенствами. Он превращает смерть в искусство, так что, в принципре, зритель иногда только со второго, а то и с третьего взгляда понимает, что перед ним  не живой человек, а очень мертвый. Уиткин пугает, провоцирует, а заодно заставляет вспомнить классических художников, стиль и манеру которых он ловко обыгрывает.  Тут и Джотто и голландские натюрморты и уже упомянутый Арчимбольдо и неожиданное понимание зрителем того, что «человек не просто смертен, а внезапно смертен».

Это не всегда приятно, согласна. И даже совершенно невесело. Но в этом-то и зарыта большая собака – вселого, легкого, искристого и с бантиком сбоку в искусстве сейчас – ешь не хочу. А в жизни как раз – наоборот. Между тем, банально, но факт – искусство должно отражать жизнь, объяснять ее и препарировать так, чтобы мы могли посмотреть на нее со стороны: зачастую только при помощи стороннего советчика и наблюдателя можно увидеть, что юбка сидит криво, шутка оказалась неуместной, а дома дурно пахнет. И вот такие жесткие взгляды «из вне», вероятно, могут научить чуть бережнее относиться и к себе и к окружающим – если развить чувствительность, «насмотреть» свою голову разными проявлениями всего самого необычного и настроить глаза.

Потому, что отворачиваться легко и просто, а обсуждать и осмысливать – это ж думать надо. Хорошо, когда есть о чем подумать.



blast

Самый грустный музей Великобритании.

Что такое музей в Великобритании? Мы привыкли, что это нечто модное, современное, интерактивное и, чаще всего, бесплатное. Мало кто знает, что в Лондоне есть музей, который вернет вас в советское детство, дохнет в глаза грустной пылью, напугает пустотой и - все равно - изумит.
В этот музей не ходят туристы, он находится далеко от "обкатанных" общеизвестных маршрутов и поэтому его нужно посмотреть обязательно. Он настоящий и - зуб даю - понравится мальчишкам, а также любителям необычных сувениров - вообще, это уже британская норма, что  магазин при музее зачастую круче самого музея - вот здесь сувенирный магазин - не исключение, в нем можно ходить и копаться чуть ли не в 2 раза дольше, чем в экспозиционных залах.
Хватит лирики -  я говорю о Royal Air Force Museum, то бишь Музее королевских Военно-воздушных Сил Великобритании, который занимает королевское пространство в 3 огромных ангара в районе Колиндейл - это, если на метро, самый верхний конец "черной" Nothern line. 10 минут пешком от станций Colindale или Hendon Central.
IMG_7557
Кстати, у военно-воздушных сил Британии есть свой логотип - это вот та самая сине-бело-красная мишень, что видна на фото. Вообще, логотип в Британии есть почти у всего - у транспорта (знаментый кружок, перечеркнутый надписью) или, например, у проездных Oyster.
Лого "летчиков" называется roundel или, по-просту, "кружок" и появилось во время Первой Мировой, в конце августа 1914 года для того, чтобы британцы банально хоть как-то могли отличать свои самолеты от чужих. Сналала рисовали британский флаг и круги, потом решили, что трехцветная "мишень" и сама по себе ничего - на ней и остановились. Во Вторую Мировую белый кружок почти убрали - чтобы его издали не видели враги. Иногда всю эту красоту еще обводят желтым. Если вам интересна подробная история "раундела", то почитать ее можно здесь: http://www.raf.mod.uk/history/theroyalairforceroundel.cfm

Collapse )
blast

Brick Lane vs. King`s Road.

В Лондоне есть 2 улицы, которые я могу по праву назвать своими самыми любимыми, "лондонскими", удивительными, непохожими друг на друга и, вместе с тем, на 100% передающими дух этого города и этой страны.
Это Brick Lane и King`s Road.
Сложно представить себе два более непохожих места: это 2 мира, совершенно противоположных друг другу и одновременно создающих большое и удивительное целое - Лондон.
Предупреждаю - в посте прорва фотографий и много-много-много стрит-арта.

Brick Lane.
Brick Lane - переводится, как кирпичная дорога. С 15 века эта бедная, перенаселенная улица в лондонском районе Излингтон была прибежищем рабочего класса, мигрантов и просто тех, кто хотел лучшей жизни, но не очень знал, как же её заполучить.

"Кирпичная дорога" начиналась, как скопление кирпичных - что логично - заводов и фабрик, которое, в конце-концов, доросло до статуса настоящей улицы. Доросло после того, как в округе появилось несколько пивных заводиков и, как следствие, баров - так всеанглийская традиция "жить от паба до паба" облагородила и это полу-дикое место.

Collapse )

blast

Остров Хомбройх

Вчера ночью смотрела по телевизору про Остров Хомбройх.
Вообще-то это не остров. Это музей.
Вот тут бы я и хотела помереть, прости господи.


Collapse )